Distopia com Rodrigo Santoro encanta com cenas poéticas, é um dos melhores filmes do ano e já está na Netfllix

Se você anda cansado de ficção científica “barulhenta”, com tecnologia piscando e explicação pra tudo, O Último Azul aparece como um baita ponto fora da curva.

Lançado em 2025, o longa dirigido por Gabriel Mascaro aposta num futuro brasileiro construído com detalhe, desconforto e uma calma que prende.

Está na Netflix e chama atenção justamente por fazer o gênero funcionar no modo “pé no chão”: menos espetáculo, mais consequência.

Em vez de despejar regras do mundo em diálogos didáticos, o filme deixa as peças se encaixarem aos poucos — e aí mora parte do segredo.

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É tudo muito observado: o jeito como as pessoas falam (ou evitam falar), o que é permitido, o que é “incentivado” e o que vira pressão social disfarçada de cuidado. O resultado é um clima de estranheza que não precisa de grandes cenas para bater forte.

Teresa é o centro dessa história. Já idosa, ela vive numa sociedade em que o envelhecimento virou um problema administrativo: pessoas mais velhas são empurradas para colônias voltadas à terceira idade, vendidas como locais de assistência e conforto.

Só que o discurso bonito esconde uma engrenagem prática e fria — um método eficiente de tirar de circulação quem deixou de ser útil dentro de uma lógica produtiva.

Só que Teresa não entra no roteiro que escreveram pra ela. Antes de ser levada, toma uma decisão que muda tudo: cair na estrada pelo interior do Brasil atrás de algo que ainda quer viver — um desejo que ficou guardado, e que o sistema não contabiliza.

O filme acompanha essa movimentação com uma tensão contida, porque cada passo dela é uma forma de desobedecer sem precisar levantar a voz.

O mais interessante é como a ficção científica aqui é usada com discrição. Nada de metrópoles reluzentes ou invenções chamativas ocupando a tela. O que existe é um cotidiano levemente deslocado, quase normal… e por isso mesmo inquietante.

A sensação é a de estar vendo um “amanhã” que nasceu de decisões pequenas, acumuladas, que muita gente aceitou por conveniência — até virar regra.

No caminho, Teresa encontra pessoas que não aparecem como “missão” ou “fase” da história, mas como choque de realidade: encontros que revelam outras formas de aceitar, driblar ou pagar o preço desse mundo.

Os silêncios têm função, os olhares têm informação, e o filme confia que você vai perceber o que está sendo escondido sem precisar sublinhar.

A atuação de Denise Weinberg é o motor emocional do longa. Ela segura Teresa com precisão: firme sem virar caricatura, vulnerável sem apelar para exagero. É o tipo de interpretação que cresce nos detalhes — um gesto contido, uma pausa antes de responder, uma decisão tomada com o corpo inteiro.

O elenco ainda traz Rodrigo Santoro e Miriam Socarrás, em participações que ampliam a leitura do que está acontecendo ao redor de Teresa.

Eles entram como presenças que bagunçam certezas, trazem novas camadas e fazem a protagonista (e o público) enxergar melhor as regras não ditas daquele lugar.

No fim das contas, O Último Azul funciona porque tem coragem de ser um filme que pede atenção sem implorar por ela.

Ele coloca envelhecimento, autonomia e controle social na mesa de um jeito direto — e guarda informações na medida certa para você ir montando o quebra-cabeça enquanto a história anda. Se a ideia é ver uma ficção científica diferente do padrão e com muita coisa acontecendo por baixo da superfície, vale o play.

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